西美毕业展再登老城根G park, 商业艺术的“无界之美”

悦西安

2023年夏天，陕西有将近46万大学生迎来毕业，这是历年之最。而西安，身为在校大学生人数名列全国前十的青春之城，也在以城市为背景，为他们提供着盛大的青春舞台。

在互联网时代，这里逐渐由一座北方城市，被重新定义为开放、热情、充满新意的热土。宽广的胸襟之下，西安尊重每一种思想和声音的表达，并协助他们与世界潮流握手相逢。

当大学生将在西安求学的硕果，转化为艺术的旁白，为城市包容度添砖加瓦；城市则为他们的想象力提供载体和观众。这俨然，是一场年轻人与青春之城的双向奔赴。

一期一会，时空留痕

大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。与新中国同岁的西安美院如今已建校74年。

作为中国八大美术学院之一，西安美院有着鲜明的风格与独特魅力，在浩瀚的艺术宇宙中大放异彩；让来自五湖四海的毕业生们一边融入这座城市，一边接受来自大众的欣赏与评价，而毕业作品展，则是学校留给他们的最后一课，也是给彼此留下印记的方式。

所谓时空留痕，所谓无界西美，都基于打破校园界限与审美的藩篱，去往真实的商业社会，对作品再次检验和打磨，以让它们的艺术观点，与更广阔的群众对话。

作为西安美院每年规模最大的教学活动，其本科毕业作品展去年正式走出校门，并与老城根G park擦出不一样的火花，共创为最大的校外展区。

悦君依然记得，那个在去年就深深震撼过西安业界的艺术盛会，让我们不知不觉间，迎来了又一个蝉鸣的夏日。

或许随着题材的延伸，西美的G park展区可能会形成传统，它会变成西安人对时间的一种计量单位，当每年有新作品展出时，这个城市又走过一轮春秋，我们每个人也会再次回忆起曾经热血的学生时代。

跨媒体艺术系-综合艺术 / 史雷

要知道，老城根G park依然作为此次最大的校外展区，在时间、空间、人力、营销等方面提供大力支持和帮助，既表现出对年轻创作者们的尊重和鼓励，更展露对先锋艺术的欢迎。

各美其美，美美与共

从商业体的公共价值来说，老城根G park的自信，来自它本身足够兼收并蓄，足够朝气蓬勃，才能将艺术作品毫不违和地融入，甚至，这里的空间氛围与时尚气息，也与艺术作品相辅相成，相得益彰。

从内容设置来看，6月8日正式揭幕的西美2023届本科毕业作品展老城根G park展区，引入三大院系7个专业、共计数百件艺术作品落地参展，除主街区通道全覆盖外，还设有6个室内展厅，为我们带来更丰富、更震撼、更多元视角的艺术盛宴。

跨媒体艺术系-实验艺术 / 欧阳一雄

位于水晶广场的《幻城》，几乎是整条街区远视角的“第一眼”。作者欧阳一雄采用无人机技术拍摄了《幻城》全片，通过剪辑，将拍摄对象进行艺术化重构，创造出一组组夸张、虚幻和离奇的城市景观，力图展现对现代社会和当今时代表征的独特理解。

它像是对不同种族文明进行的拼接与堆叠，充满赛博朋克的视觉特效，搭配“大水晶”的夸张造型，形成强烈的沉浸氛围。幻影的背后，是对未来世界的无尽想象，好像时空的界限在此打破，水晶成为我们沟通未知世界的任意门。

与之呼应的是，街区东入口附近的《其物本物》系列，从《唧唧醉陶陶》《婚姻签》，到《你我本无异》，都采用透明亚克力板作为载体，诠释“标签化”这一主题，时时刻刻存在于每个人身边，但不会刻意察觉的产物。

跨媒体艺术系-综合艺术 / 张昱瑄、李白玉、徐欣

这组作品由张昱瑄、李白玉和徐欣三位年轻毕业生共同创作，分别关注了商品的过度商标化、外貌修饰和对部分女性群体的标签化现象，并通过透明材质在公共空间中的投射，来呼唤对当代社会情绪矛盾的思索。

理想中的尖锐问题与现实商业社会中的边界变得模糊，强烈的反差印证了社会群体内心世界的纠结；从另一个角度来看，像是每一个人透过亚克力板，看见了别人眼中的、凌乱的、被思维禁锢的自己。

提及幻像，另一幅《梦境之境》以材料绘画的记录手法，则更加直白。

作者聂予墨希望在这幅画作中，表达现实似虚幻、梦境却又真实的寓意。梦境作为对周遭现实下潜意识的反应，它可以荒诞，可以五光十色，却一定能在现实生活中有所映照，因此探究真实与虚像，已不是人生旅程的最终目的。

跨媒体艺术系-综合艺术 / 聂予墨

而论起梦境与现实的结合，回到多民族的华夏文化生态圈，有“现实版千与千寻”之城的苗寨不得不提。在九黎吟——苗族传统手工艺沉浸式展厅，作者熊晨曦、叶文清、张婷婷革新展示策略，将民族元素与空间造型结合，以感官刺激为观众和内容之间建立联系。

线上线下的相互结合，推动创新型空间的搭建。推翻以往的展厅陈列方式，运用新媒体技术打造沉浸式的主题空间，让观众全身心投入其中，唤起人们对苗族非遗文化与传统手工艺的记忆。

艺术的视野兜兜转转，最后回到西安城。

在今年的毕业作品中，我们看到占据水舞广场的核心装置，是一座“塔”。这座名为《无穹刹》的作品，选取西安历史上极为鲜明的精神象征“塔”，不但回应着人们的诉求，也用以祈福心中的美好愿望。

年轻设计师夏菡艺、延雨桐围绕“刹”这一梵语表达的塔顶，以动态灯光艺术和新媒体技术重塑的无穹之塔，重构了塔的意向，颠覆了塔的沉重，用科技传递空前繁复的信息，模糊了虚拟与现实的边界，成为解答精神世界的路径。

跨媒体艺术系-公共艺术 / 夏菡艺、延雨桐

从化繁为简，到静谧讲述科技迭代之下的城市变迁；从摩登的都市容器，到高高摞起的礼物盒子，这座塔正是作者想要送给西安的一份礼物。

与往届相比，今年室内展区除了服装系的服饰设计展区，还设置跨媒体艺术系的绘画展区、设计艺术学院的艺术与科技展区和产品设计展区。在方寸之间，诠释与众不同的造物思想。

例如《窗中之风》系列，提取并创新了中国传统元素“窗”，将自由形态元素“风”和规整形态的“窗”对照，来体现“自由”和“规束”，寓意打通大自然和人的隔膜，把风和太阳引进来，使 坐在屋子里的人，也能感受一部分春天。
而《粼》以海洋、鱼群和花朵为设计主体，通过空窗珐琅材质，表现阳光透过海水，将光线直达海底鱼群。纯白色的银质与青绿的珐琅混搭，以其清澈透亮的特性，呈现干净纯粹的自然景象。

服装系-首饰设计 / 尚雨婷(左)、李欣桐(右)

当然，环保依然是本届毕设展的重要选题。

来自设计艺术学院的同学们，以抽象化模块的大型装置《境由行造》，来表达人类与环境之间关系。当人站上平台，电路开启内圈启动，手握电流棒便能体验电流对身体的影响，显示屏将动态图像映射到观者身体，打印机即可打印出观者状态，让人们真正了解对环境的破坏，所带给自身的恶性影响。

设计艺术学院-艺术与科技 / 胡智杰、王泓胤、刘子畅

对于艺术行为本身来说，人、自然、科技三者的匠心结合，大概是创作者永恒的主题。

比如多次引起公众围观的电动摩托车，其设计以火卫一(Phobos)为灵感，以可切换的双形态设计，满足用户的多样化出行需求。

设计师认为踏板形态主要满足城市生活中的日常通勤，跨骑形态则为满足用户对速度和驾驶体验的追求。人卫一“Phobos“一词源自希腊神话中战神阿瑞斯之子的名字，这一设计恰好融合了字面上，对于体量感和速度感的理解。

设计艺术学院-产品设计 / 张珂鸣、吴浩哲、苏家淇

不过，上述案例还只是沧海一粟，此次还有大量新锐作品，为老城根G park的每一处空间进行渲染和填充，无论作为消费者还是从业者、社会个体，人们逐渐察觉到，这样的现象级艺术盛宴，已不仅仅是时间、地点与人物的关联，还有内容、场景与价值的匹配，老城根G park已经开始思考下一个阶段的命题。

从这里出发，还有更大的世界

如果说，西美的毕设展是毕业生们的一次汇报演出，那对于老城根G park来说，则像是一年一度的期末考试。外界用好奇的目光、严苛的姿态、专注的洞察力，回顾老城根G park的过去以及正在发生的改变，眼前则浮现一位拾级而上的少年背影。

服装系-服装设计展区

今年5月，老城根G park正式宣布，将在未来的商业二期组团，与更多知名行业机构一同探索建设汇聚消费动能的新载体、构建愉悦品质生活的新空间，它可以是社区门前的友好空间，可以是聚集全城青年的新潮街区，也可扮演商业丛林中的都市绿洲。

当很多个优质元素被串联，老城根G park作为地标项目的属性被重塑，使一期和二期实现业态、品牌、场景营造与内容生产的全方位对接，那么，一个北方城市能创造怎样的商业奇迹呢？

特别是在八号线大白杨站封顶后，进入建设阶段的老城根二期，将继续担当西安历史文化特色和现代商贸发展的重要窗口。

作为中国“一带一路国际商业文化特色街区”与西安的商业核心之一，老城根G park将肩负更多的职能，通过强化夜经济消费场景，为主城区点亮西安之夜的活力，为街区商业的发展创造新增长点，助力西安文商旅产业驶向更广阔的路径。

正因基于空间功能的优化，早已无法满足消费者的更高期盼，故而老城根G park在主题营销活动上的发力，从未止步。

刚刚启动的“安踏要疯淘金联赛”，白敬亭和20位篮球“疯人”共同集结老城根G park，开启要疯黄金征召赛，拉开这个夏天为期两个多月的热血赛事。

作为人气明星，白敬亭一改往日的偶像气质，以全套运动装束现身，将安踏的社群感染力提升至新的高度，也将老城根G park的行业影响力，再次推向全国。

同时，小米择址老城根G park开展新品发布会特别企划——“小米奇妙夜”，把“全世界最快乐的地方”搬到西安，在外广场上演奇幻歌舞、绚烂灯光秀，以巨型米奇问候西安消费者。

这一跨界合作已在各大社交平台，掀起不小的旋风，作为此次小米从全国所有城市中唯一遴选的门店，将极致的用户体验和主题场景放在老城根G park，则彰显项目运营团队的用心和真诚，毕竟，这里也是“西安最快乐的地方”。

就在上周六，一场如约而至的大秀，于老城根G park水晶广场环形舞台精彩上演，模特穿戴的每一件装束，都来自服装系毕业生的设计剪裁，在热烈的掌声中，他们迎来属于自己的高光时刻。

值得一提的是，为鼓励青年艺术家们而特设的  “G park艺术奖励基金”，由校内外专家联合评选，坚持学术宗旨，聚焦中国当代艺术，让每一个热爱艺术的青年，能够得到更多的关注，也为他们未来的发展提供了可能。

服装系2023届毕业动态秀

于是，我们更愿意将老城根G park一系列的动作，理解为它对这些初入社会的大学生们的激励。因为外界总能从这些优秀的客体身上找到相似特质，他们自律自省，并以自身作为榜样，永不停止追赶，也永不居功自傲。

尤其自6月21号开始，本次G park展区的又一重要活动青年艺术市集，将与本届毕设展双轨进行，有别于常规活动，这个全部由美院学生参与货品组织和售卖的市集，在面向大众消费者、面向商场顾客之时，他表达的艺术形态，也更纯粹。

正如老城根G park的从不懈怠，紧追时代的潮流并试图去引领它，细嗅世界的瞬息万变并果断出击，试图将这种鲜活与轻快的商业体验一直延续下去，为整个商圈甚至整个西安街区商业的风格，创造优秀的面孔。

鲜衣怒马少年时，不负韶华行且知。又一年毕业季，依然祝毕业生们百尺竿头，也愿西安的商业世界依然如少年般清澈而明亮。